安平艺考美术开始绘制铅笔素描肖像的好方法是对整个脸部进行快速素描。观察人的脸，然后轻轻画出头部轮廓。观察人抬头的角度。仔细观察并努力画出您实际看到的东西，而不是您认为的东西。请记住，在此阶段，您不想使铅笔标记过暗，否则，如果您犯了错误，将很难擦除。接下来，绘制人的鼻子，眼睛，嘴唇和耳朵的快速线。此时，您不必担心细节。现在，您的任务只是素描铅笔素描肖像的“主要思想”。艺考美术基地我们可以将其视为撰写论文的“草稿”，即写下主要思想，然后在论文大纲确立之后，填写细节并使其真正发光。素描肖像的工作方式相同。在快速绘制脸部的主要特征时，请检查比例是否正确。一种方法是将铅笔握在您面前，并使铅笔的长度与鼻子的角度保持一致。这将帮助您更清楚地“看到”鼻子的角度，并将其转移到纸上。

安平艺考美术想要画好速写，一定要掌握人体的基本结构，例如骨骼、肌肉等。在这里，同学们要认识一点，我们画速写其实是通过画衣服和皮肤来表现人物的结构，画的是内在的东西，不仅仅是表面的。艺考美术基地所以准确地掌握人体结构和比例是非常重要的，在这里建议同学们看一些艺用解剖的书籍，通过这些书籍中的内容对人体骨骼形状、肌肉的走向进行一个了解，对于主要的骨骼和肌肉组，一定要记忆下来。在画速写的时候，人体的比例也需要记忆的，很多同学在画速写的时候，画出来一些"侏儒"和"巨人",或者是其他的各种畸形人物，这就是对人体比例掌握不足导致的。

安平艺考美术这两种写生技巧速度快，非常适合较短的姿势，也常用于快速写生。在连续的线条画中，铅笔没有从纸上抬起来，也没有在图形中留下痕迹。这种画通常是用钢笔和墨水画的，这有助于培养自信心，因为标记是无法抹去的。艺考美术基地使用轮廓绘制，您主要绘制图形的轮廓，而忽略大部分细节。用线条或轮廓图更难准确，但这些类型的图通常都很清晰有力。我喜欢它们的简单。

安平艺考美术素描人像的明暗交界线的处理很重要的。主要应注意以下几点：1.把亮部与暗部区别开来，这说起来容易，而画起来往往是两者混淆不清，如果注意去抓住明暗交界的部分就较为容易了，因为明暗交界线都处于形体的转折部位。艺考美术基地2.明暗交界线不是一条简单的“线”，而是一个变化复杂的“明暗交界地带”。由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆、颜色明暗的深浅等变化，在这个地带上会产生不同虚实、深浅、刚柔等微妙变化。物体受光后所产生的一切明暗变化和黑白层次，都是以明暗交界线的，上述各种变化作为依据的。一面是通过交界线上的各种变化向着暗部推移发展，逐渐变亮起来;另一面是通过交界线的各种变化向着亮部推移展开，逐渐变暗下去。一般来说，亮部和暗部中的各种复杂变化，都是根据明暗交界线_上的变化作为基础的。因此，交界线对整体亮部与暗部的变化起着“龙头”的作用。3.通过对明暗交界线的认识，分清亮部与暗部，这对于画好头像起着重要的作用。4.要注意明暗交界线的联系，它不是孤立存在的，而是彼此间联系在一起的。不但要看到它们的连接，而且要有顺序地、有变化地连贯起来画，然后再画交界线的变化。

安平艺考美术钢笔素描画面的颜色鲜艳透亮，这点是铅笔素描无法比拟的，铅笔素描通常要喷定画液才能达到类似效果的。钢笔素描线条明确，会使画面结构清晰，层次鲜明。艺考美术基地钢笔素描易于保存，画面不会因为保存过程中因摩擦而掉色。但是钢笔毕竟不是主流的素描工具，所以说，缺点还是比较多的，比如不容易修改，明暗过渡不易表达，线条虚实关系难以掌握等，但这些问题都是可以根据水平的高低去解决的。铅笔的柔软，覆盖性强的特性使得素描的三大面，五大调，能展现在画面上。铅笔在排线方面细腻，柔和，可以更加细致的去刻画质感，细节，这点是钢笔素描办不到的。铅笔的可涂抹性使得作画发挥的空间更大，往往可以通过涂抹来达到很多意想不到的效果，另外画面容易修改，很适合广大初级学画者去练习，钢笔素描的不可修改性仅局限于高手去作画。相对于钢笔来说，铅笔的确是素描的主流工具，虽然缺点少，但比较致命。画面容易产生脏乱，不好控制，画久了画面会很油腻，颜色上不去，这是作画的死穴。铅笔素描画面不易保存，容易因摩擦潮湿等自然因素而产生褪色，使得画面变灰，通常需要喷定画液来保存。

安平艺考美术明暗法风格的绘画可以追溯到5世纪的古希腊。这种风格在拜占庭时代的艺术以及整个中世纪也都可见。到15世纪，大多数宗教画家在其绘画中都采用了这种技术。随着时间的流逝，几位文艺复兴时期的著名画家将在作品中发挥光明与黑暗的平衡。其中一些艺术家包括达芬奇和拉斐尔。艺考美术基地在西班牙的巴洛克时期，这样的艺术家就以明暗对比为名。文艺复兴时期和巴洛克式绘画之间的主要区别在于，如何利用明暗的游戏来唤起情绪。在文艺复兴时期，柔和的光线投射在拍摄对象上，营造出宁静而宁静的景象。巴洛克时期的艺术家会使用粗糙的光线和黑暗的轮廓来创作戏剧和阴谋。