混合可能是临城美术艺考初学者常使用的技术之一，因为他们的目标是创造一幅非常平滑和“逼真”的画。然而，太多的混合很容易导致画有一个非常可塑性和过度精炼的外观。专业美术艺考必要时少量使用混合会更有效。笔触和颜色应该保持不变。当近距离观察时，这幅画可能看起来很粗糙，当你从这幅画后退一步时，所有的笔触和破碎的颜色会在视觉上融合在一起，创造出形式的幻觉。

对于杯子，可能是从下面，或正上方，对于牙刷，从后面或在一个陡峭的角度。临城美术艺考任何看起来很难画的东西都是你要选的，因为你能处理好。现在画一个你选择的主题的简单草图，不要太详细。然后换个视角或者继续下一个。临城美术艺考练习这个有助于更好地理解物体，这在你的视觉库中是一件很棒的事情，因为这种“奇怪”的视角可以在未来使用，使绘画更加有趣。

明暗对比意为“浅暗”。在美术艺考绘画中，它指的是艺术品中明暗的平衡和结构。明暗对照法起源于文艺复兴时期，临城美术艺考艺术家们会在明暗之间创造强烈的对比，以渲染三维形式的戏剧效果。一般来说，明暗对比只是指明暗对比占主导地位的艺术品。

颜色（或色相）是每幅画的核心。可以说，这是重要的元素，因为它为观众对作品的感觉定下了基调。例如，它可以温暖而诱人，也可以寒冷而鲜明。无论哪种方式，颜色都可以设定作品的气氛。临城美术艺考画家可以通过多种方式发挥色彩。通常，可能会将艺术家吸引到倾向于定义其整个作品风格的特定调色板。颜色理论是处理颜色的关键之一，特别是对于临城专业美术艺考画家而言。您引入画布的每种新颜色在观众对作品的感知中都起着至关重要的作用。

但是大脑可能已经决定了一个单一的“眼睛”的想法，并将继续试图把你拉向那个方向，就像一个卡住的方向盘，远离你真正的专业美术艺考目标，或者就在你面前。为了抵消这种吸引力，我们可以重新校准大脑来观察临城美术艺考形状，而不是它认为的眼睛(或猫或树)是什么样子。基本上，我们阻止它在听到整个问题之前回答。

临城美术艺考明暗是指深的暗调子至淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。线的疏密对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽只有一种黑色，实际上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次变化非常丰富，在构图中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。美术艺考基地一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是不用明暗调子的，它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现出明暗的对比关系，即线密的地方调子深，线疏的地方调子淡，可见线的疏密也包含有明暗调子的意义。