如果你想学习油画，这里有一些你需要学习的油画技巧。你不需要在你的绘画中使用所有这些技巧，但是至少要了解它们。这对您后期画出优异的油画作品有很大的帮助。也是在石家庄美术培训学校必须要掌握的技法。那么

油画技法1-薄涂法

薄涂法是在一种破碎的釉面上用硬毛刷涂上少量油漆的技术。结果是纹理效果，留下一些暴露的底盘。

成孔是一种干刷技术，很少或不使用额外的介质。镶嵌与上釉的不同之处在于，你不希望在整个表面都涂上平滑的油漆。你想要一个破损的油漆应用，让区域暴露。

这种技术对于在你的绘画中创造一个大气的深度来说是好的。

湿碰湿

油画技巧2 -湿碰湿

湿碰湿或湿上湿下，指的是一种直接的绘画风格，在这种风格中，颜料的应用不会使早期的层变干。使用这种技术的艺术家通常只需一次就能完成绘画。

这种技术不同于更传统的一层一层地绘画的方法，允许油漆在每一层之间变干。在认为这幅画是完整的之前，艺术家通常会建立许多层(有时超过50层)。显然，这是一种非常耗时的绘画方法，因为油画在完全干燥之前可能需要几天到几个月的时间。

许多印象派大师都练习过阿拉·普里马绘画，因为它能让他们尽快捕捉到难以捉摸的光线。

油画技术3-上釉

釉料是一层薄薄的半透明油漆。上釉是油画中的一种流行技术，在不透明的油漆层上涂上釉料，油漆层被允许干燥。

一般的做法是用不透明的颜色制作一个单色底色，然后逐渐在上面形成釉料，让每一层之间干燥。由于油漆干燥速度慢，这种做法显然非常耗时。根据使用了多少釉料，使用这种方法创作油画所需的时间可能在几周到几年之间。

石家庄美术培训表示，上釉时，使用半透明质量更好的油漆。例如，白色不适合上光，因为它非常不透明。

当有多层釉料时，颜色在光学上混合，就好像它们都是混合在一起的，而没有颜料真正混合在一起。这创造了有趣的效果，这是非常有效的肖像画。

由于油漆有很多层，所以需要注意脂肪过瘦的规则。每一层后续的油漆都应该比前一层有更多的油，以避免油漆开裂。

许多画家使用薄薄的釉料和厚实的，不敬的笔触来创造绘画的变化。与较软的釉料相比，这幅画中的impasto区域看起来是向前推进的。

油画技术4-明暗对比

明暗对比是意大利语中“明暗”的意思。在绘画和绘画中，它是指作品中明暗的平衡和结构。

明暗对比起源于文艺复兴时期，艺术家们在明暗之间创造出强烈的对比，以使立体形式达到戏剧效果。一般来说，明暗对比只是指明暗对比强烈的艺术品。

一些与明暗对照法有关的著名艺术家有乌戈·达·卡皮(约1455-1523)、乔瓦尼·巴格里翁(1566-1643)、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1573-1610)和伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因一世(1606-1669)。

卡拉瓦乔后来成为特纳布里森艺术运动中的一个有名无实的人物，在这一运动中，明暗对比被用来产生戏剧性的效果，明暗之间形成强烈的对比，产生聚光灯效果。

伦勃朗也用这种技巧创作了许多戏剧性的肖像画。

油画技法5-厚涂法

厚涂法通常用于指在清晰可见的笔触下以粗犷的方式应用的绘画，但也可以指在更光滑的表面上通过精细的笔触创建的更微妙的纹理。

通过使用厚涂法技术，你可以通过增加重要区域的纹理来为你的绘画添加另一个维度。这可以增强三维表现的错觉。

有很多方法可以使用厚涂法技术来改进您的绘画：

涂料的厚涂法区域将根据光源在涂料上创建实际阴影区域。这给了你的绘画另一个元素，并真的可以增加一些深度，这取决于它是如何使用的。

从侧面看，油漆的突出部分会更明显。

你可以使用厚涂法技术来给人一种距离的错觉，近的区域会更紧密，远的区域会更平滑和柔软。

石家庄美术培训学校表示，通过使用厚涂法画法，你可以帮助引导观众，因为你喜欢围绕画使用方向线。这些不一定是显而易见的，而且可能是一些简单的东西，比如树上的细微线条指向你的焦点。

文森特·梵高是一位以运用一种非凡技巧而闻名的艺术家。他的笔触在他的绘画中占优势，是他作品的真正标志。他的笔触给人一种活跃和运动的感觉。

你可以在下面梵高的一幅画作的特写镜头中看到，他是如何在画布上，甚至在背景上，画出大量的颜料的。这给了他的画一个非常大胆和戏剧性的效果。

油画技法7-封闭

分块是指在画布上的一般颜色和形状中分块的初始绘画过程。

堵住的目的是奠定一般的构图和色彩和谐，而不必担心繁琐的细节。你真的能感觉到用这种方法画的地方。一般情况下，使用非常大的刷子和稀释的油漆。

封闭的结果将是一个无装饰画-你会看到如果你斜视。从那里，你可以开始添加细节和作出任何调整。

对于阻塞在你通常会开始与调低版本的主要颜色，你正在阻塞。然后，您可以在稍后的绘画中根据需要建立颜色的饱和度。如果你用过多的饱和度来遮挡颜色，那么这幅画可能会让人无法抗拒，你会花剩下的时间来试图淡化它。

有时，大部分堵塞的区域会暴露在完成的绘画中。

阻断是一个非常流行的技术，因为它可以让你覆盖画布的总体布局和色彩和谐很快。

油画技巧8 -混合

混合是一种绘画技巧，两种不同的颜色在潮湿的时候稍微混合在一起，从一种颜色到另一种颜色的平滑过渡。过渡颜色将是两种混合颜色的产物(即，如果你将蓝色混合成黄色，过渡颜色将是绿色)。

混合需要油漆是湿的，这是用丙烯酸漆时的一个问题，因为油漆干燥得非常快。混合技术在油画中更受欢迎，因为油画在更长的时间内保持湿润和多样化。

混合可能是新手画家过度使用的技巧之一，因为他们的目标是创造一幅非常平滑和“真实”的画。然而，太多的混合很容易导致画有一个非常可塑性和过分精美的外观。

必要时少用时，混合更有效。否则画笔的笔触和颜色应该保持不变。当近距离观察时，这幅画看起来可能很粗糙，当一个人从这幅画后退一步时，所有的笔触和破碎的颜色会在视觉上融合在一起，创造出形式的幻觉。

石家庄美术学校表示，不要犯试图让这幅画近距离看起来美好的错误。如果你不确定我的意思，那就看看约翰·辛格·萨金特的一些画。近距离看，它们看起来像是一堆大胆的笔画和颜色。但当你退后一步，所有的画都在一起。

油画技法9-涂油

涂油是油画中的一种技术，当油渗入到画的底层，使顶层失去生命力。

由于所用油漆的干燥时间不同（有些颜色的干燥速度比其他颜色快），通常会在补漆时发生下沉，而不是在整个油漆上。

上油不是初学者应该担心的技术。它更多的是一种先进的技术，不是学习绘画的必要部分。然而，这是一个有用的技术一旦一个人变得更先进的石油。

在实践中，涂油将涉及到用一块细布蘸上一层非常薄的艺术家质量的油画介质。这应该只做一次绘画是干触摸，因为你不想任何混合的颜色。