石家庄美术培训我们在画色彩时我们要注意下面几个方面,比如用笔,整体布局,构图,配色等都是需要学习的。下面就让我们来了解一下色彩静物的一些基础知识。
1、色彩中如何用笔?
用笔是色彩训练当中的重要课题,生动的用笔能给作品本身提升品格,一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式,但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉,在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验,这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
2、色彩的学习中要采用什么观察方法 ?
任何基础训练都必须采取整体的观察方法,色彩学习当中更加需要如此,色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化,没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
3、色彩的学习中如何把握构图?
构图是一幅好的作品的重要组成部分,市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式,如三角形、S形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的根本的问题,构图有它基本的一些规律:如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。
4、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?
如何用色是一个比较笼统的提法,色彩的运用是比较灵活的,需要在长期的绘画体验当中得到的经验,学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。下面是对一些颜色的简单描述。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色,但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气,在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低,在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的,除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷,燥,在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色,画的时候注意控制色彩的饱和度。